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今年清明档有16部电影上映，终于终结了《哪吒之魔童闹海》连续64天日冠的纪录。然而三天小长假内，只有《我的世界大电影》这一部票房超过了《哪吒2》，可见新片票房普遍乏力。
这16部片单里，有好莱坞老牌制片厂华纳兄弟参投的国产片《阳光照耀青春里》，还有段奕宏+梁朝伟+“007邦女郎”欧嘉·柯瑞兰寇主演、曾对外号称投资4个亿的《猎狐·行动》。这两部电影都是几年前的存货，放在当年都是大制作，可惜现在票房分别只有400多万和2000多万，说明热钱时代在电影圈一去不复返了。
《向阳·花》聚焦刑满释放女性，《不说话的爱》主角是聋哑父亲，《阳光照耀青春里》主角是一群精神障碍患者，《特别的你》是孤独症群体纪录片，外加撤档的《下一个台风》关注校园性侵，特殊群体题材出现扎堆现象。
《向阳·花》《不说话的爱》《下一个台风》《独一无二》里都有听障/失语主角，观众从未如此密集地在大银幕上看手语交流。当一类题材蔚然成风，背后一定是有原因的。
为什么国产片题材撞，连“病例”都撞？又为什么这么多电影，票房都没能超过《哪吒2》和《我的世界》，给行业带来什么启示？
2025电影市场，《哪吒2》的票房长红与除春节档外的大盘惨淡形成鲜明对比。最近两个月里，只有《美国队长4》和《我的世界大电影》两部进口片票房将将过亿。
淡季、冷档期并不能成为充分的理由，因为去年清明三天才刚创下8.42亿的历史纪录。去年有《你想活出怎样的人生》和《哥斯拉大战金刚2》进口片双核驱动，尤其以宫崎骏告别之作为宣传点的前者未映先火，带动大盘预售破亿。今年《不说话的爱》等片安排了点映，但没能大范围破圈。
清明档已经连续四年都是进口片票房拔得头筹了。
值得玩味的是，《我的世界大电影》在今年清明档里是口碑偏低的，无论国内还是国外，这部电影得到的评分都不高。然而这丝毫不影响它的票房，北美开局大爆，首日票房5800万美元，创造了游戏改编电影的首日票房纪录，比全球大卖的《超级马里奥兄弟大电影》势头还猛。
它让行业充分认识到大IP的威力，《我的世界》作为全球玩家超3亿的经典游戏，强悍的品牌认知度、受众基础足以弥补短板。
《我的世界》这款游戏有着极高的开放度，形成了庞大的社群共创文化生态。电影版故事比较简单，但抓住了万物“方块化”和玩家自由创造的核心特点，对于玩家和普通观众来说都比较友好。
去年《我的世界》拿到了金摇杆奖持续游玩奖，该游戏从PC端移植到移动端很成功，所以你会发现身边无论是80后、90后还是00后、10后，都有不少人用不同设备玩过这款游戏。它实现了“穿越周期”，经久不衰。
但真正让《我的世界大电影》在清明档胜出的，不只是IP的原因，更主要的是它接住了《哪吒2》之后的亲子市场需求。
询问身边人你会发现，《我的世界》游戏在当下很多学生里是“电子乐高”一样的存在，同学之间会互相交流，有很多图鉴书籍、视频可以看，有MOD无限扩展游戏体验。相比其他游戏，家长们对鼓励创造力的《我的世界》态度也更宽容一些。清明档接近半数观众都是家庭观影，新片几乎只有《我的世界大电影》很适合带着孩子一起看。
《我的世界大电影》在国内的营销也算比较用心，比如在北京三里屯搭建了一片实景打卡地，在多个城市有“大巴车路演”，跟麦当劳合作了联名方块玩具，在各平台都有玩家内容产出等，精准覆盖了用户群体。
这部电影的领跑说明，假期大家可能真的不想看太沉重的故事，哪怕电影拍得一般都没事，轻松、有趣、五彩缤纷、毛茸茸、让人想起童年快乐，这就可以了。
形成对照组的是国产现实题材影片。《向阳·花》《不说话的爱》《阳光照耀青春里》和撤档的《下一个台风》质量和口碑都不错，也都有一线明星主演，唯一的问题就是影片气质有点“撞”了。
近年来国产片涌现出一批特殊群体题材，尤其最近，连续几部电影的主角都是打手语交流——
《不说话的爱》里张艺兴饰演的父亲是听障人士；
《向阳·花》兰西雅饰演的黑妹、《下一个台风》张伟丽饰演的阿汐都是失语女孩，甚至都有故事后半段突然能开口说话的情节；
赵丽颖在《第二十条》里演过聋哑人，这次因为《向阳·花》里的黑妹无法说话，赵丽颖在片中和她大量交流也是靠手语完成；
半个月前《怒水西流》王迅演的角色是精神障碍+听障，五一档即将上映的《独一无二》改编自奥斯卡获奖影片《健听女孩》，女主角是张婧仪，之后还有一部《震耳欲聋》，檀健次饰演一名生在聋人家庭的健听人律师……
连着看几部聋哑或失语设定的电影，难免会思考这是巧合，还是背后有什么原因？
不仅聋哑人，各类特殊群体都是近两年国产片创作的热门题材，如前年的《我爱你！》主角是四位老人，《温柔壳》主角是一对精神障碍人士，去年的《野孩子》关注社会困境儿童，《小小的我》易烊千玺演脑瘫患者，《假如，我是这世上最爱你的人》佟丽娅演无臂妈妈、黄明昊演听障男孩，《阳光俱乐部》黄晓明演智力障碍人士，《千金不换》范丞丞演自闭症少年……
业内人士认为，近期国产片特殊群体题材扎堆，或许有以下几方面原因：
一是电影创作必然存在着延续性，有前作取得成功，出品方或主创很自然地会找题材、气质类似的项目继续深耕这个领域，比如《送你一朵小红花》《我的姐姐》《人生大事》《妈妈!》《我爱你！》《我们一起摇太阳》《出走的决心》，其他项目在立项的时候也有了对标的参考案例。这些影片的共同点是能把苦难事件和温暖的调性融合到一起，让观众得到情绪宣泄和治愈。
最近的特殊群体创作风潮，某种程度上是苦难温暖叙事的2.0变奏，不只激发了观众的感动和共情，更在为弱势、少数群体发声。
二是宏观层面上，近年来都强调以人民为中心的创作导向，要求创作者深入生活，扎根现实，在政策和评奖方面都会鼓励这一方向，使得现实主义必然成为创作的绝对主流。即便是架空背景的科幻、奇幻、动画片，故事内核也都是跟当下的现实紧密相连的，更不用说现实题材了。
这其实也是全球性的创作大潮，从《月光男孩》《绿皮书》《寄生虫》《游牧之地》《健听女孩》《瞬息全宇宙》到今年的《阿诺拉》，近年来的奥斯卡最佳影片也都在关注社会现实和少数群体，电影是现实的镜子，会承担起越来越重的社会议题功能。
三是从目前的市场发展阶段来看，头部资源只会向头部档期集中，清明档不算大档期，只能承载一些中等成本的“腰部电影”。这些电影不以高票房为唯一目的，冯小刚、李玉等作为知名导演仍保留着较鲜明的作者属性，所以选择这个档期的国产片基本都平衡了电影的商业性、观赏性和人文关怀属性。
四是清明节在中国传统文化里是一个特殊的节日，按传统思维来看不宜上映过于过于欢快的作品，真的鬼片拍不了，纯催泪的“哭片”又有些过时，关注特殊群体、彰显人文关怀是合适且稳妥的选择。
最后也是很重要的一点是，这些电影和它们的主演是双向选择。
上文提到的电影的主演如张艺兴、赵丽颖、张子枫、王俊凯、易烊千玺、佟丽娅、黄明昊、黄晓明、檀健次、范丞丞等等，都在从年轻人气演员迈向实力品质演员的路上，或是处于转型突破的瓶颈期，会把对剧本和作品质量、能否通过角色实现戏路突破的考虑放在首位。
例如《漫长的季节》里作为新人配角的蒋奇明，就凭借听障角色傅卫军爆火出圈，此后听障角色开始源源不断在影视剧中出现。演员需要下功夫学手语，不说台词只靠眼神动作表达情绪也更考验演员的表演功力。
这次赵丽颖的名字出现在《向阳·花》的出品人之列，应该是在片酬或资金方面支持了这部电影。去年赵丽颖有三部电影上映，《第二十条》《浴火之路》《乔妍的心事》都证明了其在成为电影品质演员道路上的决心。
现实题材影片、文艺片、特殊群体角色和人气明星的结合已经成为常态，明星以低于市场价的身价加入，履行公众人物的社会责任，有机会获得好作品的口碑加持或电影节入场券、表演奖项等。
明星的影响力也确实会对这些电影产生关键作用，首先能让电影有基本的网络热度和票房基础，然后也能助推影片实现社会公益效应。比如《小小的我》的“苔花公约”帮助改善残障人士的受教育和就业机会，把电影里的关怀落到实处。
这个方向完全没错，但清明档的“撞车”或许也透露出一丝无奈——当下腰部电影的选题范围，以及好演员的自我提升路径，多少还是有些窄了。
当越来越多人挤进这条赛道，就会出现内卷和互耗，观众也会产生审美疲劳。
档期越来越成熟是好事，有利于培养观影习惯，比如春节档看喜庆热闹的大片，妇女节档看女性题材电影，国庆档看主旋律大片，跨年档玩观影仪式感，但也切勿自缚手脚，都为了档期定制电影，或把同题材电影放进一个档期。
就像在《我的世界》里，当全世界都变成方块时，圆的就对应成了方的，方的就成了圆的。做电影，求新求变才是不变的成功法则。
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